目前有很多小伙伴对于草书斗方章法布局技巧方面的知识都特别想要了解，那么今天小王就在互联网上为大家归纳了一些关于书法章法中纵向排列的连贯之气被称为相关的信息分享给大家，希望大家会喜欢。
因为单个词的结构离不开各个区域所在的空间，构图是整体空间的设置和安排，所以我们不再过多的纠结于单个词的结构(本来从一个大草的单个词的结构角度来分析是不合适的)，而是从所有空间的开头到结尾去寻找它所带来的构图变化的新方式。
a、穿插偶。
至于草书，线条按顺序书写时，有各种角度、弧度、倾斜度，有各种形式的穿插，如远、回、方圆等。
这是汉字结构的规定，也是运笔的自然结果。
但无论如何，我们并没有发现任何过于僵硬局促的房间。
即使短笔画相互穿插，仍有相对均匀的空间。
从这里出发，有两个方向可以完美的处理创作条件：一是近则形成并列笔；第二，如果离得远，会膨胀得更厉害。
前者化解了太小的空间，后者增加了它的张力，所有这些似乎都在不经意间看到了曹旭的伟大气象。
二、连载的妙用全篇从开头第二行的“云车”开始，在用笔过程中出现了独特的连写模式3354，接连呈现出长短变化不大但非常连续的“组合套路”。
看似惯性书写，但对比明显，长短、远近、斜度、节奏都有微妙的变化。
这样的一个环节，傻傻的以为，无形中形成了一道独特的风景，偶尔呈现在整体的大旋律中，有一种“重复”的艺术魅力，为整篇文章形成了独特的呼应链。
像大主题中的小主题，随时浮现。
这种艺术处理也可以称为小说中的暗线，总是与主线背道而驰。
这个在《青鸟》里有个小出场；“上元”二字有破义，轻重不一；“林丹”这个词的方向逐渐变化，节奏鲜明。
这种表达在“登天”二字中达到极致。
从《登天》的右半部分开始，向下有七横，几乎分不开。
草书体的真实笔画与关联笔画的对比，都是由实线构成的，可谓无穷无尽，感人至深。
应该说这个帖子的连载模式不是主旋律，但是起到了调节大局的作用。
不求大起大落，但写作的时候，做自己想做的事，不要越界，多看看自己的气质。
第三，留白机制毫无疑问，张旭的代表作最明显的特点就是打破了单行的拘谨，消除了行与行之间的界限，通过行与行之间的接近，文字的收放，文字之间的巧妙衔接，使整篇文章浑然一体。
即便如此，留白也不能称之为多余，因为好的构图与细致的留白有关。
空白词，前面已经通过结构分析过，是构成作文的基本成分不可或缺的。
字与字之间的空白是通过上下字的密度或线条的粗细来处理的。
上下字靠得很近，如千寻、廉、见浮、汾富等。
(见图1)，这些都以紧凑的形式对比了整篇文章的空白。
相对而言，因为草书作品中的字间距并没有严格划分，实际上是可以通过笔画间距来改变的。
这部作品中的留白主要自然地体现在书中每首诗的结尾，给整篇文章带来明显的呼吸点。
一共三处，每处至少一个字间距，使诗书节奏合拍，也成为空白字迹的传承方式之一。
此外，“玉儿”下面还有一个字大小的区域空白，有专家据此对这部作品提出了质疑。
但作为草书，书写过程的不可预测性极其明显，完全有可能根据文字内容和音律瞬间跳到下一行，这是可以理解的。
当然，这种处理也在空白处带来了整篇文章的独特之处。
除了以上显而易见的几点，还有几种比较典型的比较构图和留白带来的虚实的方法，就是把笔画拉长，如“车”、“地”、“来”、“中”等字(见图2)，使空间打开，大局盘活。
此外还有“后”、“万”、“公”、“者”等字(见图3)，显示空间非常广阔。
笔画上下拉伸，有意拉大部分之间的距离，也给整篇文章带来更多的通透感。
书写机制也和上下气息的沟通有关。
边走边写，所谓顺流而下，使之成为可能。
延伸思维如今，穿越历史的云雾，每当我们关注这部杰作的细节时，都惊叹于《大草》依然熠熠生辉的艺术魅力。
我们在互相学习借鉴的时候，会从技术层面去分析，那么会创作出同样高度的作品吗？能否在传承的过程中写出符合时代和自己气质的作品？在表现手法上还得用这种长卷或者同样的笔触才能达到这种水平吗？还有哪些因素留给我们借鉴？等一下。
我们都需要用虔诚的心和踏实的笔墨经验慢慢寻求答案。
由此，我也想到了以下几个维度。
第一，讲的是一个人的书，他的书能不能学，一个人能不能学。
韩愈《送高闲上人序》云：“从前张须山写草书，不医其他技艺。
他生气了，尴尬了，可怜了，难过了，开心了，醉了，无聊了，怨恨了。
如果他心里有什么感觉，那就得用草书写了……”书法痕迹是他心灵的外化，张旭的书法，是复杂而神奇的笔法。
但是，张旭的精神维度，他的情感生成，他的满墙散漫的书的精神状态，他对书的渴望所引发的当时的灵感，又怎么能让后人找到线索呢？更何况这些看似无意的相互渗透和组合，不仅是自发的、放纵的、犀利的、充满活力的，也是笔墨所能覆盖和解释的。
第二，豪放可以模仿，含蓄如何？杜甫说“精妙之处始知豪放”，作家内心的豪放外化为一种笔墨语言。
但还是需要一种高难度的控制能力，是一种“迷迷糊糊的徘徊，其中有影像”的洒脱方式。
同时，也必须是“今天自由行走”的自然结果。
所以，每个人都可以有狂野的状态和豪放的状态，而大多数普通人并不具备最契合情境的艺术表现。
你会唱歌，会吟诵，会跳舞，但是要坐在天上，通过点画挥舞双手，却是那么难！所以，学书要注重两个方面：一方面，陶冶自己的心性，开阔自己的胸襟，注重在自己的灵魂中塑造一种外在的、张扬的、无拘无束的崇高境界；另一方面，要修炼草书技法，从流畅的线条中保持其刚柔并济。
在逐渐熟悉草书之法之意的前提下，寻找“五合”之境，并且努力使心性与草书合二为一，从而达到情感与形式的完美统一。
由此，所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，才会有所期待。
三、独创性的体现根据熊秉明先生《张旭狂草》中的有关著述，可以明确了解张旭的师承以及流派等，除其从舅父陆彦远而上承“二王”一脉之外，其对于张芝的膜拜与学习，不能说不重要，其在《自言帖》中云：“自此见汉张芝草书入圣，甚复发颠兴耳。
”而通过刘有定《衍极注》以及卢携（或卢隽）《临池笔妙》的综合研究，共有十位书家“继承了张旭的创造力，使培养大师和独立艺术家的方法固定了下来”。
比如李阳冰、徐浩、颜真卿、吴道子、邬彤以及客观上也受影响的怀素、高闲等。
以上所述，足以证见张旭狂草大家的历史定位，而后来的书家在传承之际，如何从中续上一环，值得思考。
这不仅要从历代书家的一肢半体中去研究，还需要面向自然，外师造化。
即使我们遇到现实中的“担夫争道”可以再度引起共鸣，即使是闻听鼓吹（今时或谓交响乐）可以体会世间万象之秩序与统一，有面见“公孙大娘舞剑器”等诸多真实体验，那种发于笔端的冲动与激荡，如何利用这种大草纯艺术的方式再现张旭式样的笔墨意象？今天，实在不容易寻找到现成的答案。
至少，当代书坛还未曾出现过。
